par Rédaction 
L’histoire du cinéma commence le 28 décembre 1895 avec la première projection publique des frères Lumière. Pendant plus d’un siècle, ce secteur s’est développé grâce à l’engagement d’artisans, de techniciens et de réalisateurs animés par la volonté de créer et d’inventer des formes visuelles. Ce modèle, centré sur l’esprit de création, a connu une rupture définitive entre 2010 et 2020.
La disparition du facteur humain et de la passion
Le constat actuel de l’industrie, particulièrement en France, met en avant une transformation en profondeur des méthodes de production :
- La bureaucratisation des financements : Les décisions de production ne reposent plus sur l’originalité d’une démarche artistique, mais sur des grilles d’évaluation, des algorithmes de rentabilité et des critères administratifs stricts.
- La marginalisation des créateurs : Travailler par pure passion ou tenter d’imposer une vision en dehors des formats calibrés (comme le cinéma de genre) est aujourd’hui traité par le système comme une anomalie ou une erreur de gestion.
- Le passage à l’outil industriel : L’audiovisuel a remplacé le cinéma. Le contenu standardisé, conçu pour alimenter des flux continus sur les réseaux et les plateformes, a pris le pas sur l’œuvre d’art singulière.
Conclusion
Le cinéma né en 1895 est mort au cours de la décennie 2010-2020 avec la fin de son modèle artisanal et humain. Aujourd’hui, l’audiovisuel est devenu une industrie de gestionnaires où la passion du cinéma et de l’art n’est plus autorisée.